本页分别说明动作预备和运动节奏的概念、判断方法及适用边界。先逐项阅读，再比较两者关注的对象与使用条件。
先阅读每个概念的定义，再核对可观察的判断方法，最后查看哪些条件下不能直接套用。
动作预备把发力前的重心偏移和视线朝向先露出来，让观众在位移发生前就看出力量蓄在哪一侧、要往哪里去；后面的主动作因此有可追溯的起点，而不是凭空出现。
先找到起动帧，再往前逐帧分别看脚、髋、手和头：预备常表现为脚先定住、上身还在缓慢移动，最后才整体停稳。若这些部位在同一帧一起静止，那只是停顿；出现先后次序，才说明力量已压到支撑侧，动作因此有起点。
多个人物同处一个画框时，要把各自的支撑脚分开认，否则会把旁人的蓄势记到主角头上；下半身被道具或衣摆遮住时，也判断不了重心落在哪侧。前后镜头之间若存在时间省略，预备是否真的被略去无法确认，不能据此评价动作安排。
运动节奏由关键姿势之间的疏密决定：同一段位移，中间画得密，动作显得慢而沉；画得疏，动作显得快而飘。疏密排列成可辨认的反复，节奏才被读出来。
把段落切成等长时间窗，数每个窗口内出现了几个关键姿势，再把数量按顺序排开：窗口等长时，姿势密集的段显得快，稀疏的段显得慢，序列反复或突变的位置就是节奏读点。比较不同段落前要先统一窗口长度，否则数出的只是总时长的差别。
画面里有定格帧、重复使用同一张画，或背景按固定周期循环平移时，姿势计数会被这些重复撑大，须先剔除再数。素材帧率不一致的片段也不能直接比窗口内的姿势数。节奏只描述时间上的疏密，不能用来判断动作是否顺畅或作画是否用心。
阅读时先确认讨论对象，再把判断依据与推测分开；遇到具体作品、产品或现场情况，应另行核对可靠资料。
这里只分析设定与表达方式，具体作品信息需要独立可靠来源支持。
